Diffusion de Communiqués de presse régionaux

Exposition Palpitations et Chuchotements

artsdaustralie — 2018-11-27T16:14:06Z

Palpitations et Chuchotements, la nouvelle exposition de fin d'année au 6, Mandel Paris est l'occasion pour les deux galeristes Stéphane Jacob et Gilles Naudin de réunir et faire dialoguer les œuvres de deux artistes dont ils admirent chacun le travail. Se connaissant, ils n'avaient encore cependant jamais présenté ensemble une exposition. C'est donc l'opportunité de confronter deux univers, deux personnalités, à travers les peintures de Abie Loy Kemarre et les sculptures de Pierre Ribà.

ABIE LOY KEMARRE

Abie Loy Kemarre est née en 1972 au cœur du désert australien, à 275 kilomètres au nord-est d'Alice Springs.

Les œuvres d'Abie Loy Kemarre, hypnotiques et vibratoires, s'articulent autour de quatre thématiques récurrentes : la Bush Leave (sa plante totémique), la Bush Hen (son animal totémique), les Awelye (les peintures corporelles de son clan) et les Sandhills (les dunes qui scandent son territoire).

Entre vision aérienne du paysage et plongée spectaculaire au cœur de la végétation, la peinture d'Abie Loy Kemarre est en mouvement perpétuel. Il s'en dégage une énergie vitale alternant entre le magnétisme hypnotique et vibratoire de ses feuilles du bush (Bush Leaves) et la vision sereine et cadastrale du territoire de la poule sauvage (Bush Hen).

PIERRE RIBA

Pierre Ribà est né en Ardèche en 1934. Il expose depuis 1958.

Pierre Ribà ce “ramasseur de carton” réalise quant à lui des sculptures - posées au sol ou fixées au mur - à partir de nombreux dessins préparatoires qui sont un moyen pour lui de trier les idées et de les développer.

Chaque œuvre ayant son dessin, Ribà découpe le carton cannelé à l'aide de cutters, il l'assemble, le colle, projette de la résine pour le durcir, la matière fragile se solidifie alors dans une poésie qui émerveille, un silence au-delà du temps présent.

Pour les œuvres à patine noire, Ribà projette un mélange de graphite en poudre, pour les sculptures laissées à l'état brut de la cire d'abeille. Pour la patine blanche enfin, il utilise un mélange de blanc de titane et de cire liquide.
Il donne ainsi par le filtre de la création une nouvelle vie à un matériau quelconque, mis au rebut et ainsi détourné de cet abandon premier.

Voir en ligne : Exposition Palpitations et Chuchotements

L'art aborigène au Parcours des Mondes, St-Germain-des-Prés, 12-16 sept. 2012

artsdaustralie — 2012-08-29T16:53:35Z

La Galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob vous propose une présentation d'œuvres majeures (toiles, écorces, sculptures) d'artistes du Désert Central australien et de la Terre d'Arnhem (au nord du continent).

La vitalité et la créativité aborigènes, célébrées notamment dans les magnifiques plafonds peints du Musée du Quai Branly et dans les importantes Collections du Musée des Confluences à Lyon, trouveront ainsi leur écho dans le cadre de cette nouvelle exposition : « La peinture aborigène : l'abstraction et le sacré ».

Ces œuvres et sculptures, dont la source d'inspiration reste étroitement associée au Temps du Rêve, sont autant d'interprétations des secrets et légendes hérités de cette époque mythique où, selon la croyance plurimillénaire du peuple aborigène, l'Australie fut créée par des êtres sortis du magma originel.

A découvrir notamment les œuvres de : Bill Whiskey Tjapaltjarri, Wentja Napaltjarri, Kathleen Petyarre, Abie Loy Kemarre, etc.
Entrée libre

Voir en ligne : Galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob

La peinture aborigène australienne s'expose au Grand Palais du 29 mars au 1er avril 2012

artsdaustralie — 2012-03-06T11:11:05Z

La galerie Arts d'Australie • Stéphane Jacob va participer à la nouvelle édition d'Art Paris Art Fair 2012 qui se tiendra au Grand Palais à Paris.
Stéphane Jacob fera un focus sur les femmes artistes aborigènes australiennes qui vivent dans le Désert Central. Vous pourrez notamment retrouver sur son stand des oeuvres majeures de Kathleen Petyarre et Abie Loy Kemarre, deux des artistes les plus éminentes de la scène artistique australienne.

Arts d'Australie • Stéphane Jacob - expert en art aborigène - signataire de la charte d'éthique australienne Indigenous Art Code

Voir en ligne : Arts d'Asutralie • Stéphane Jacob

Art aborigène au Parcours des Mondes, 10ème édition

artsdaustralie — 2011-08-12T11:45:42Z

A l'occasion de ses 15 ans d'activité, Arts d'Australie • Stéphane Jacob vous invite à découvrir une sélection d'oeuvres aborigènes contemporaines et anciennes à la galerie Seine 51. Comme chaque année, les plus grands marchands internationaux prendront place auprès de leurs célèbres homologues parisiens afin de proposer aux amateurs et collectionneurs venus du monde entier des chefs-d'oeuvre d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et des Amériques ainsi que de belles pièces ethnographiques, d'un coût plus abordable.
Artistes représentés : Abie Loy Kemarre, Kathleen Petyarre, Andrea Martin Nungurrayi, Dennis Nona, etc.

du 7 au 11 septembre 2001
de 11h à 19h / Nocturne le jeudi 8 jusqu'à 21h

Lieu d'exposition :
Galerie Seine 51
51 rue de Seine
75006 Paris

Voir en ligne : L'Art aborigène présent à Parcours des Mondes, Paris

Dennis Nona : Exposition au musée d'art et d'histoire de Rochefort

artsdaustralie — 2011-05-26T10:43:13Z

Évoquant le passé maritime de la Ville de Rochefort, l'art contemporain du Pacifique fait partie intégrante de l'identité des musées municipaux de Rochefort. Cet été, l'Hôtel Hèbre de Saint-Clément met à l'honneur la création contemporaine des îles du Détroit de Torres en présentant l'exposition monographique de l'artiste renommé Dennis NONA.
Le public est invité à découvrir un ensemble de soixante-quatre oeuvres de l'artiste contemporain associant des travaux récents et plus anciens, devenus désormais emblématiques.
Les nouvelles créations de Dennis NONA mêlent l'art de l'estampe (eaux-fortes, linogravures) et la sculpture majestueuse. Le parcours est ainsi jalonné de pièces monumentales, relevant de réelles prouesses techniques dont un crocodile spectaculaire en bronze de 4 mètres, une linogravure fascinante de 6 mètres ou une eau-forte saisissante de 5 mètres.
L'oeuvre de Dennis NONA transporte le spectateur dans un monde captivant et onirique, entre représentations totémiques et créatures marines.
Dennis NONA est désormais présenté dans de nombreuses collections publiques internationales : British Museum (Londres), Centre Culturel Tjibaou (Nouméa), Museum of
Contemporary Art (Sydney), National Gallery of Australia, le Musée d'art et d'Histoire de Rochefort, le Musée des Confluences à Lyon…
Dennis NONA est né en 1973 sur l'île de Badu dans le Détroit de Torres, un archipel tropical aux cultures spécifiques entre mondes aborigènes et univers mélanésien. Après
avoir appris dans son enfance la sculpture traditionnelle sur bois, il suit des études d'art à l'Ecole des arts décoratifs de Cairns et, se spécialisant dans l'estampe, obtient le diplôme d'arts visuels de l'Australian National University de Canberra, suivi d'un master à la Griffith University de Brisbane.

Voir en ligne : http://www.artsdaustralie.com/denni...

Exposition à ne pas rater : Dennis Nona à l'Ambassade d'Australie, Paris

artsdaustralie — 2011-04-07T15:36:07Z

Exposition jusqu'au 20 mai 2011
Le public est invité à découvrir un ensemble de cinquante œuvres récentes de cet artiste contemporain internationalement reconnu et originaire des îles du Détroit de Torres, situées entre la pointe Nord de l'Australie et la Papouasie-Nouvelle-Guinée.
Cette exposition est conçue par Stéphane Jacob (Galerie Arts d'Australie•Stéphane Jacob, Paris) et présente pour la première fois au public les nouvelles créations de Dennis Nona mêlant l'art de l'estampe et la sculpture majestueuse.
Le parcours est jalonné d'un ensemble de pièces monumentales, réelles prouesses techniques dont un crocodile spectaculaire en bronze de près de 4 mètres surmonté d'une figure humaine, une linogravure fascinante de 6 mètres de long, une eau-forte saisissante de 5 mètres par 2 mètres.
Combinaisons savantes de représentations totémiques centrées sur le monde des constellations et sur celui des créatures marines, d'inventions de formes et de personnages évoquant Jérôme Bosch et de subtiles arabesques narratives en toile de fond, l'œuvre de Dennis Nona transporte le spectateur dans un monde captivant et onirique.

Voir en ligne : Exposition à ne pas rater : Dennis Nona à l'Ambassade d'Australie, Paris